Los Caballetes de Saint Paul
El taller de los pintores
Tuve la oportunidad de descubrir el taller de Arte Terapia Valetudo de la clínica psiquiátrica Saint Paul de Mausole en Saint Rémy de Provence y me quedé atrapado por la visión de los caballetes utilizados por los pacientes.
Este taller es una de las herramientas terapéuticas que ofrece a los pacientes medios adicionales de prevención, asistencia y alternativa a la hospitalización.
Hoy en día, la clínica de Saint Rémy de Provence da la bienvenida a más de cien pacientes. Me recibió el Dr. Jean-Marc Boulon, director médico de la Maison de Santé Saint Paul. Me presentó al estudio que ocupa una de las alas del pequeño claustro florido. Los pacientes expresan su personalidad a través de la pintura, pero también la escultura.
La clínica de San Pablo acogió en el siglo XIX a un pensionista desconocido en la época pero reconocido y glorificado en estos días, Vincent van Gogh.
El pintor, después de mutilar la oreja, fue tratado por primera vez en Arles y, a petición suya, fue trasladado a Saint Rémy, en el pabellón de los hombres, en la primavera de 1889. Dejó en mayo de 1890 para unirse a Auvers sur Oise donde murió dos meses más tarde.
Esta estancia en Saint Paul de Mausole fue, para Vincent van Gogh, un período prolífico. Pintó obras importantes: Iris, La siesta, El campo del trigo con los cipreses … incluyendo imágenes visionarias de los trastornos artísticos del siglo por venir: Autorretrato, La noche estrellada …
Fue con gran emoción que entré en este lugar de paz, cuidado y creación. Descubrí estos caballetes de madera, donde el color revela la ausencia de las obras que nacieron de los pinceles de los pacientes inicialmente, artistas, también más tarde. Estos rectángulos rodeados de pintura me parecían imágenes fantasmales de las pinturas desaparecidas. Eran un eco de las obras de Vincent, creadas en este lugar, ahora dispersas en los museos más grandes del mundo.
Caminando a través de los jardines y las losas de piedra que Van Gogh había examinado, sentí un vértigo pensando en el artista, malentendido y rechazado por sus contemporáneos y hoy tan adulado. El entusiasmo actual por sus pinturas hace aún más cruel el destino del artista maldito.
Las imágenes
Quería hacer imágenes de los caballetes cubiertos de colores pero mostrando la silueta de las obras desaparecidas. Estos colores y formas son impresiones que los artistas del estudio Maison Saint Paul han dejado atrás.
Son para mí una reminiscencia de las imágenes vagas de mi trabajo de investigación de los últimos años «The Breath of Time». Estas imágenes habían sido «pintadas» mientras mis ojos se deterioraban lentamente sin que me diera cuenta. Después de dos operaciones en los ojos, había recuperado la visión de colores y contrastes. Tenía curiosidad por saber qué iba a pasar antes de mis ojos rejuvenecidos. Y aquí descubrí este torbellino de colores.
Los caballetes
Cada uno es un trabajo por defecto en el que quería bucear para ver más que los colores sobrantes.
Estos logros ya no son sus obras, sino que se han convertido, con el tiempo, en el uso regular de caballetes, un trabajo colectivo llevado a cabo sin su conocimiento.
Estos toques de color que emergen de los límites y dispuestos al azar por pinceladas sucesivas son también símbolos de la vida atormentada de estas mujeres marginadas en nuestra comunidad.
Descubrimos, sin embargo, en lo que inicialmente aparece un caos, una organización compuesta de ventanas abiertas hacia sus creaciones desaparecidas. Por la ausencia de estas obras, estas plantillas cuestionan nuestra curiosidad.
Las blusas blancas, usadas como rampa, están manchadas por el contacto entre el trabajo y el cuerpo.
¿Cuántas llaves coloreadas se han depositado en el papel y se han deslizado involuntariamente sobre los paneles de madera para lograr este resultado?
Estos desbordamientos también son prueba de que los artistas a veces necesitan salir del marco para no establecer límites a su imaginación.
Los retratos
Gracias a aquellas mujeres que han dejado estas huellas de sus creaciones en estos paneles de madera.
Quería arreglar su retrato delante de sus caballetes. Muchos de ellos han estado dispuestos a enfrentar mi meta.
Las siluetas están recortadas frente a los caballetes sobre los cuales, de manera íntima, estas mujeres fueron capaces de expresar sus sentimientos.
Las caras del paciente, expresivas, a veces sonrientes, a veces tristes, son a mis ojos un reflejo de su itinerario de vida y su relación con nuestra sociedad, que a menudo no es muy obligatoria hacia ellos.
La mirada de estas mujeres, atenta, fugaz, penetrante o enigmática es la imagen de sus almas a veces atormentadas.
Pero, ¿no es el tormento de la mente la que se cuestiona a sí misma?
Finalmente, creo que se parecen a mí.
El taller
Quería arreglar el acto de pintar a los pacientes en este taller que debe ser, para ellos, un escape de la vida cotidiana de una clínica psiquiátrica.
Aquí hay un enfoque misterioso que viene de la parte inferior de las edades. Este gesto que el de extender el color sobre una superficie. Anima las manos, los ojos, el cuerpo y el alma de los pintores.
¿Qué alquimia hace la mente puesta en efecto para transmitir sentimientos y emociones hasta el punto de la brocha?
¿Acaso estas mujeres, como Vincent Van Gogh un siglo antes, exageran su ansiedad, sus miedos o sus impulsos con este dulce gesto de acariciar el papel con color?
Como otros pintores, Vicente también tuvo que sentir la embriaguez y la alegría de ver madurar los frutos de su imaginación en el lienzo.
Sin duda, deben recibir la recompensa del orgullo de saber que, sin embargo, existen. Por mi parte, recibo como ofrenda el resultado de sus creaciones.
El equipo de atención de la clínica Saint Paul en Saint Remy de Provence
Agradezco a todos los pacientes que me dejaron capturar su imagen, así como al Dr. Jean Marc Boulon director de la institución.
También agradezco a los miembros de la asociación Valetudo, Anik Boticchio, terapeuta de arte, que dirige el taller, y todo el personal de enfermería de la clínica de Saint Paul.
© Raymond Martinez